在当今这个高度依赖技术的时代，中国与美国在人工智能应用方面截然不同。国内的Token消耗大多数被用于制作竖屏短剧，而美国则主要投入到编程和开发上。这种差异首先影响到的，正是那些依靠技能为生的普通影视工作者们。

王金飞，一位将近四十岁的资深导演，曾经在片场忙碌，周围总是有演员和摄影师环绕。然而现在，他的“片场”仅剩下自己与一台电脑，面对一群虚拟演员进行创作，失去了以往热闹的氛围。由于工作的性质发生了巨大变化，他的收入也大幅度下降。以往他每年拍摄一部大剧、三部中剧，可以维持稳定的生活。然而，现如今，AI技术让拍摄成本骤降至过去的零头，行业规则也彻底改写。

对他来说，想要赚回以往一个月的收入，现在需要接拍上十部短剧。他不得不每月完成六部，连续工作数月才能勉强追平昔日的收入。工作量增大了多倍，而单部剧的收费却低得可怜。他同时要处理多个完全不同的故事，根本没有时间去打磨内容，更别提休息了。技术的不完善让他倍感挫败，一些简单的镜头反复修改都难以达到预期，操控感完全交给了机器，这让他对此感到不安。

导演的角色也随之改变，以前与真人演员之间的默契沟通，现在只需向机器输入几个关键词，便期待它自动生成情感，这样的转变让他感到无比困难。其他影视工作者的状况也并无不同。曾经担任化妆助理的晖晖，如今不再是演员妆容的执行者，而是为AI角色挑选服装和搭建场景。相较于过去她的薪酬，如今的工作收入大约只剩原来的两到三分之一，落差让她难以接受。曾经在剧组的不可或缺，现在则感到随时可能被替代，积累的经验与信心瞬间消散。

这种焦虑并非个别现象，最近的一项调查显示，很多年轻工人对AI带来的最大担忧就是薪资下降与失业，这些问题并非遥远的未来，而是切实发生在他们身边的现实。尽管如此，观众似乎对此并不关心，只要剧情吸引，是否由真人拍摄并不重要。事实上，AI短剧的节奏相比一些冗长的真人剧更受欢迎，这种大众对AI的接受度无疑为行业发展推波助澜。

更广泛地看，当前短剧行业所发生的变化，实际上是AI技术进军各个领域的一次缩影。尽管人们担心岗位会消失，技术却往往并非直接剔除人类的角色，而是悄悄地改变了工作价值的评估。王金飞也在不断学习新工具，以适应快速变动的行业规则，但心中始终惦记着那种热闹、真实的片场生活。他说过一句让人深思的话，若有再次与真人剧组合作的机会，他一定会毫不犹豫地抓住。那种有生命、有互动的创作体验，才是他内心真正向往的。虽然技术不断进步，但他仍深信，人的情感和经验在创作中始终具备无可替代的分量。